Marc Chagall

Marc Chagall se autorretrató en no pocas ocasiones y ciertamente siempre lo hizo de un modo no realista. Para él la representación del estado de ánimo era lo principal.
Este autorretrato él una sinfonía de colores fuertes y formas geométricas, llamando a la reflexión en un momento histórico donde parece que la importancia del individuo ha desaparecido frente a la importancia del conjunto como un todo.
Obra maestra en donde el pintor logra entrelazar cubismo y fovismo a la perfección.

Muestra a Jesús crucificado en el centro y enfatiza su condición de judío con diversos símbolos:
El Talit que lo cubre (chal tradicional), el pañuelo en la cabeza y tres personas, como ángeles flotando desde el sheol observando este triste espectáculo, hablando con un jajam (rabino). Como elemento destacable se encuentra esta lampara judia (la menorah del templo) de siete brazos, que indica la presencia del Señor y Chagall la ha querido situar justo a los pies de Cristo. A izquierda y derecha pueblos devastados, sinagogas quemadas y refugiados huyendo en bote.
En los años 30, esta obra no estuvo exenta de polémica, ya que presentaba un paralelismo entre el tormento de Jesús y el del pueblo judío, todo esto en tiempos donde la persecución a los judíos era creciente, precisamente tres años antes de la Shoá (שואה), osea el holocausto nazi que comenzó al final del verano del año 1941.

El personaje principal es una trapecista, inmersa en un mundo fantástico de música y circo. Pintado hacia sus últimos años, demuestra un gran sentido del movimiento y ritmo, mientras el azul del fondo hace saltar a la acróbata vestida de un rojo brillante, hasta los ojos del espectador.
Este espectáculo de multitudes fue de los temas pictóricos favoritos del artista, quien dijo:

"Para mí el circo es un espectáculo mágico que aparece y desaparece, como el mundo".

Chagall, ya en París, después de un prolongado viaje a Rusia dará a luz a esta gran composición. Al fondo de la imagen la ciudad de Vítebsk, representa para este impresionante artista la nostalgia y la melancolía sobre el pasado y los entornos rurales.
En medio del cuadro, una figura fuerte, el violinista, construido con trazos cubistas gobierna el lienzo, a la vez que hace presente su origen judío.

Esta es una de la pintura religiosas más formales y pensadas del artista, por supuesto lejos del canon académico, pero estricto en el canon de la simbología judeo-cristiana. Se trata del relato bíblico del Génesis y parte de los evangelios, donde Dios completa la creación del hombre.
El cielo se presenta con luz amarilla y con rojo, el sol, sobre el cual gira el pueblo judío desde tiempos antiguos hasta la crucifixión de Cristo. La parte baja muestra Adán en brazos del ángel, en medio de la creación.

Esta es la obra más conocida de Chagall. La composición fusiona los elementos mayor carga emotiva que el artista vivió en su niñez, en el entorno rural a las afueras de Vítebsk, en la calle Pakroŭskaja, número 11, en Bielorrusia. El trabajo de la tierra, campesinos, ganado, casas, iglesia ortodoxa, y en la parte baja un pequeño árbol simbolizando el origen y diversidad de la vida. Aunque tiene muchos elementos del cubismo, no se puede clasificar puramente como tal, debido a la temática campestre y la utilización del simbolismo.

En opinión del artista:
"Para los cubistas, una pintura era una superficie cubierta con formas en un cierto orden. Para mí una pintura es una superficie cubierta con representaciones de cosas, donde la lógica y la ilustración no tienen importancia".